Interactivos?08: Vision Play exhibition

Spiral Sunrise

By Esther Polak (Holland). Collaborators: Edwin Derriten, Pablo Ripollés, Max Kazemzadeh, Carlos Corpa, Carla Capeto, Paula Pin, Daniel Canogar, Izaskun Escandón, Yolanda Spínola, Nuria Quintana, Sytse Wieringa.

The potential of solar power will set a small robot (carrier) in motion, that has an open sandglass on board. As soon as the robot starts moving, a line of sand will be drawn. As the sand runs steadily, the thickness of the line will be determined by the speed of the robot. The higher the sun will raise, the faster the robot runs. The robot will be tied to a 10 cm thick pole by a rope and thus drive in circles around the pole. By its circular movement it will either wind or unwind the rope, and thus draw a spiral.

Bloop

By Martín Nadal (Spain). Collaborators: Sara Velázquez, Tais Bielsa, Coco Moya, Víctor Mazón, Ángela Ramos.

Free software development of a collaborative environment for the development of rotoscopic animations. Starting from an original video, every user/collaborator will draw over a series of frames, these drawings made by the collaborators will be sent over the network to the system and the system will assemble a new movie with all of them. The system is in charge of delivering the original video frames, receiving the user's drawings and generating the final movie.

M.A.S.K. (My Alter Self Konciousness)

By Jordi Puig (Spain). Collaborators: Abraham Manzanares, Ángela Ramos, Alexander Narváez, Carla Capeto, Cristina Branco, Felipe del Águila, Laureano Solis, Lorena Campos, Mar Canet, Mónica Sorribes, Tio Patinhas, Víctor Mazón, Yolanda Spínola, Wendy Ann Mansilla.

The room is dark. A visitor arrives to the installation and sees a mirror with a spot light pointing in front of it. When he is in front of the mirror, he sees his face reflected. Soon, from his reflection, an animation starts growing on his face creating a mask. This mask is based on the face information of the user, so each person will have a different mask.
Moreover, the system uses an optical illusion to superimpose the mask exactly upon the original user face reflection (it is processed in real time). To prove that the animation is in real time, the user will move his face and the mask will follow his movement.

Stage Fright

By Nova Jiang (USA). Structure: Carlos Corpa; programming: Wendy Ann Mansilla; camera: Laura Olalde; A/V production: Valeria Marraco, Sytse Wierenga, Gabriel Román, Aniara Rodado. Thanks to: Medialab-Prado, Simone Jones, Álvaro Cassinelli, Alexander Narváez, Olga Manzano, Nuria Quintana.

Interactive piece creating the sensation of flight. The working of human perception is tested through the combination of physical and virtual movement. The piece aims to involve the entire body of the participant in a perceptual exercise. An ordinary swing stands next to a wall. A large vignette of the sky is projected onto the wall. Clouds are moving slowly in it. Audience members are invited to sit on the swing facing the projection. The movement of the swing triggers an exaggerated sense of rising and falling in the footage of the cloudy sky. For example, as the participant swings higher, the video alters to create a corresponding but much more emphasized illusion of rising higher in the sky. [...] An airplane flies past. A balloon rises. A broken umbrella is blown across the sky. But the narrative of the video is forever slightly beyond the perceptual field of the person sitting on the swing, infusing the experience with a sense of futility and doubt.

360º score

By Philippe Chatelain (France/Japan). Collabortors: Guillermo Casado, Carles Gutiérrez, Enrique Tomás, Max Kazemzadeh, Álvaro Cassinelli, Laura Olalde. Agradecimientos: Medialab-Prado, Fundación Pilar y Joan Miró, Mathieu Chamagne, Ángela Ramos, Pix, Simone Jones, Daniel Pietrosemoli, Colette Laliberté.

El proyecto comenzó a partir de una serie de ambientes gráficos concebidos por Philippe Chatelain. Pensó que estos dibujos o geometrías expandidas de píxeles podían ser vistos como un sistema de codificación de información, al que además se le podía integrar la noción de “tiempo” para "leer" o "reproducir" estas construcciones 2D. Un escáner láser rotatorio, a modo de indicador, sirve de guía a los espectadores para que comprendan cómo funciona el proceso de lectura. Mediante un software de visión por computador se detecta la posición del láser y se identifica las posiciones de cada píxel y valores de color rojo, verde y azul. Estos valores estáticos se interpretan para generar sonido. Cuando el láser pasa sobre una persona, el comportamiento de este se modifica generando patrones de sonido improvisados. De esta forma los visitantes se ven envueltos en nuevas posibilidades visio-sónicas.

Immodesty

By Karolina Sobecka (USA). Collaborators: Emanuel Andel, Sofy Yuditskaya, Gwenn Joyaux, Laura Olalde, Tais Bielsa, Paula Pin, Carlos Panero, Valeria Marraco.

Information technology radically altered out experience of space and time disrupting its unity by introducing instantaneousness and simultaneity. This project will experiment with dividing and reconstituting movement in time and space by dissociating temporal-spatial realm of the recorded footage from the temporal-spatial realm of the camera. I propose to create a custom portable image recording system based on multiple cameras positioned sequentially along a path. The cameras will be controlled by a microcontroller, which can assign a time delay to each camera independently.

More info and video: http://www.gravitytrap.com/other/

[[Recursive] Descendent]

By Walter Langelaar (Holland). Collaborators: Eduardo Navas, Pix, Julian Oliver, Nancy Mauro-Flude, Arjan cherpenisse.

Una construcción laberíntica en la que se solapan lo real y lo virtual, en forma de ambiente interactivo e inmersivo. Combina herramientas de tecnología de videojuegos con realidad aumentada para crear un bucle entre la imagen "real" dibujada desde una videocámara y el mundo virtual de un videojuego en 3D.
[[recursive]descent] es un extraño loop que atraviesa lo real y lo virtual a través de tecnología de videojuego aumentada con las imágenes reales extraídas de una webcam. La instalación contradice la lógica del espacio, pues según se van bajando las escaleras, la proyección-reflejo muestra justamente el efecto opuesto, creando una sensación de desestabilidad en la experiencia, y cuestionando las relaciones entre la arquitectura del espacio y los sentidos. Esta instalación es una versión del proyecto DexM' (www.lowstandart.net/daedalus).

Expanded Eye

By Anaísa Franco (Brazil). Collaborators: Jacqueline Steck, Carles Gutiérrez, Álvaro Cassinelli, Oswald Asprilla.

Instalación interactiva compuesta por una escultura en forma de ojo gigante que cuelga del techo; el ojo mira al usuario, pero es el propio ojo del usuario el que se refleja en la escultura esférica. El sistema utiliza un sistema de detección del parpadeo de los ojos del usuario para generar una animación interactiva. Cada parpadeo multiplica el número de ojos en la proyección de una manera fragmentada, hexagonal y dislocada. El objetivo de la pieza es reflejar una expansión de la visión humana acercándola a la de los complejísimos ojos compuestos de los insectos.

augment(0)scope

By Eloi Maduell (Spain). Collaborators: Paula Villegas, Colette Laliberté, Eduardo Navas, Paula Pin, Laura Olalde, Carlos Panero, Alexander Narváez. mágenes cedidas por Greenpeace; música “sonom”.

El Augment(o)scope es un instrumento óptico inspirado en las primeras visualizaciones y objetos ópticos del siglo XVIII, una mezcla de instrumento del pasado y del futuro. El usuario puede ver una proyección interactiva a través de la lente, consistente en centenares de imágenes tomadas del website de fotodenuncia de Greenpeace-España. Dentro del Augment(o)scope puedes atravesar las paredes de Medialab-Prado, viajar fuera de la ciudad y ver los horizontes reales de polución y basura del XXI.

Biophionitos

By Paola Guimerans, Horacio González and Igor González (Spain). Collaborators: Ana Montejana, Paula Villegas, Enrique Tomás, Pablo Ripollés, Yolanda Barrasa, Pablo Pérez, Alexander Narváez.

¡Customízate tu propia mascota! Puedes generar de manera automática equeñas animaciones de dibujos/mascotas: imprime tu secuencia de dibujos integrados en una sola imagen en forma de disco, e insértala en el zoótropo. Sólo hay que hacerlo girar frente a un espejo y la magia comienza, las imágenes emprenden el movimiento y se van haciendo mas lentas según se reduce la velocidad del disco... Todo un ejemplo de arte generativo y del Do It Yourself, que utiliza Processing y Arduino para crear polígonos simples a los que se dota de entidad biológica a través del movimiento. Así se logra obtener 16 secuencias de un animal “personalizado” que se inserta en el fenaquitoscopio.